Die Ausstellung zum Thema „Über sieben Brücken“ entstand in einem Kunstkurs mit Dr. Monika Besser. Sieben Brücken hat der beschauliche Ort Tiefthal aufzuweisen. Dort sowie im Atelier der Kunsttherapeutin konnten Susanne Brüning, Sebastian Krause, Torsten Fiedler, Matthias Lüsebrink und Jürgen Schneider ihre Stu­dien machen, das Gesehene in Farbe und Form verwandeln. Das Projekt „Farbartisten“ bietet Men­schen mit Behinderungen und/oder sozialen Beeinträchtigungen in­nerhalb der Christopho­ruswerk Erfurt gGmbH verschiedene Ange­bote einer kontinuierlichen und profes­sionellen Begabtenförderung in der Malerei, Grafik, Plastik und wei­terer künstlerischer Ausdrucks­formen. Unterschiedliche Menschen testen und entwickeln ihre künstlerische Kreativität. Sie werden dabei gezielt gefördert. Das Projekt „Farbartis­ten“ trägt zur Entwick­lung und Stärkung ihrer Persönlich­keit bei. Durch die gesellschaft­lichen Kontakte und Begegnungen wird ein Miteinander von Menschen mit und ohne Behinderungen ermöglicht.

Es wird laut, es wird gut. Das versprechen Musiker und andere Künst­ler des alternativen TEENITUS Festivals. Sie werden die etablierte Musikszene aufmischen, eine Brücke schlagen zwischen New York, wo sie sich inspirieren lassen, und Erfurt, wo unterschiedliche Künst­ler und Künste musizieren und sich präsentieren, möglichst an einem außergewöhnlichen Ort. Das Motto des kulturellen Themenjahres „Musik baut Brücken“ lässt viele Deutungen und Ideen zu. Das vorliegende Programm „Musik baut Brücken“ mit über 40 Projekten überrascht und überzeugt ins-gesamt mit seiner Vielfalt und Qualität. Das Theater Erfurt und das Stadtmuseum, unterstützt von der Gesell­schaft der Theater- und Musikfreunde, graben die Geschichte der Erfurter Firma Kruspe und ihrer weltberühmten Musikinstrumente aus. Die städtische Musikschule Erfurt veranstaltet mit der privaten MusicArtSchool erstmals ein Festival für junge Schülerbands, die auf ihrem Weg professionell begleitet werden. Ganz direkt interpretiert der Bürgerbeirat Ilversgehofen aus dem Erfurter Norden das Motto des Themenjahres. Dort existiert mit knapp 200 Metern die längste Brücke in der Stadt. Sie soll an einem Wochenende im Sommer mit Musik und anderen Künsten „bespielt“ und so auf eine prekäre städtebauliche Situation aufmerksam ge­macht werden. Im Spätsommer wird ein Wald bei Erfurt leuchten. Das Ein-Tages-Event „you are forest“ mit angeschlossener Ausstellung vereint Klang­experiment, Visuali­sierungs­arbeiten und bildende Künste, entrückt und stellt Hör- bzw. Sehgewohnheiten von Kultur und Natur in Frage. Die Brücke zwischen Musik und Menschen mit und ohne Behinde­rungen schlagen mehrere Projekte. „Das kleine Ich-bin-Ich“ lautet der Titel eines Musicals mit Kindern mit und ohne körperliche Behinderungen. Die Soziokulturelle Initiative Erfurt CULTURE GOES EUROPE wird über mehrere Monate einen Workshop organisieren, an dessen Abschluss mehrere Aufführungen des Musicals stehen. Musik als eine Brücke in Geschichte und Gesellschaft. Die histo­ri­sche Faustgestalt spaziert in einer Collage konzertant und theatra­lisch heiter durch Erfurt. Martin Luther und die Musik der Refor- mationszeit sowie jüdische Stadtgeschichte und Musik gehören ebenso zum Programm des kulturellen Themenjahres. Für die Brücke zur Weltmusik stehen der berühmte Geiger Valery Oistrach sowie einige der besten Musiker aus Indien und Deutschland, die zu­sam­men Jazz, klassische indische Musik, Rock und Fusion spielen. Die Stadt Erfurt überschreitet mit dem kulturellen Themenjahr 2012 selbst eine Brücke. Sie beweist Mut zum Experiment. Sie kooperiert mit nicht etablierten Künstlern und der freien Szene. Sie fördert sozial engagierte Kulturvereine und Initiativen. Sie schafft Frei­räume für unkonventionelle Ideen und Projekte. Sie fördert Kultur als un­verzichtbares Lebensmittel.

Im räumlichen und zeitlichen Umfeld der Eröffnungsveranstaltung der Stadt zum kulturellen Jahresthema präsentieren junge Künstle­rinnen und Künstler ihre Arbeiten. Sie interpretieren und gestalten ihre Sicht auf die Welt und ihr Lebensgefühl. In der Rathausgalerie „etage 1“ präsentieren Kinder und Jugendliche der Erfurter Malschule in der Volkshochschule, der IMAGO Kunst- und Designschule und des Kunstateliers Ines Qualek eine gemeinsame Ausstellung, die das Jahresthema auf vielfältige und überraschende Art und Weise interpretiert. „Musik baut Brücken“ kann als Aufruf und Aufforderung, als Fest­stel­lung und Hoffnung verstanden werden, zwischen den Menschen für mehr und bessere Verständigung zu sorgen. In diesem Sinne sollen die Bilderwelten der Kinder und Jugendlichen interpretiert werden. In einer weiteren Ausstellung in der Rathausgalerie „etage 2“ stellen Kinder und Jugendliche des integrativen Jugendprojektes DeLight­House Fotos und weitere Arbeiten aus. Das Projekt der Landes­ver­einigung Kulturelle Jugendbildung besteht fünf Jahre und etablierte sich mit immer neuen Kursen, Aufführungen und Jugendaus­tau­schen in der Landeshauptstadt. Die Ausstellung reflektiert anhand von suggestiven und aussage­kräftigen Fotos unterschiedlicher Formate, Graffiti-Beispielen, Rap-Texten und T-Shirts von Teilnehmern und Künstlern Lebensgefühle junger Leute. Das Projekt DeLightHouse ist eine Mischung aus an­geleiteten und spontanen Aktionen, die die Jugend-Zeit in einer Stadt wie Erfurt zu einer Hoch-Zeit werden lässt. Die Doppel­deutigkeit im Namen De Lighthouse (Der Leuchtturm) und Delighthouse (Haus der Freude, des Entzückens) ist gewollt.

Die Projektpartner Bildungskollektiv BiKo, Offene Arbeit Erfurt und Radio F.R.E.I. veranstalten fünf historisch-kritische Liederabende, aus denen danach jeweils zweistündige Radiosendungen produziert und ausgestrahlt werden. Jeder der fünf Liederabende beschäftigt sich mit einem gesell­schafts­politischen Thema: Männer und Frauen, Zukunft und Vergangenheit, Arbeit und Freizeit, Rausch sowie Pro­test. Musikstücke aus verschie­denen Zeiten und unterschied­licher Genres (Schlager, Rock, Techno, volkstümliche Musik, Kirchenmusik, Punk etc.) werden gespielt und das Thema zur Diskussion gestellt. Im Jahr 1981 fing die Schlagersängerin Nicole mit „Ein bisschen Frie­den“ den Zeitgeist der alten Bundesrepublik in drei Minuten ein, auch wenn die Friedensbewegung wenig begeistert war. An Liedern wie diesem lässt sich hervorragend über die öffentliche Verarbeitung von Themen über Zeiten, Systeme und Länder hinweg diskutieren, wenn man die Lieder zueinander in Beziehung setzt.

Die Veranstaltungsreihe „Aktion-Erfurt-Nord“ bringt an 12 Ver­an­stal-tungsterminen die zwei Kunstformen Tanz und Live-Musik zusam­men und ermöglicht fließende Übergänge zwischen ihnen. Zur Aufführung gebracht werden junge, moderne, experimentelle, tendenzreiche Pro­duktionen mit Künstlern aus der Erfurter und der überregionalen Tanz- und Musikszene. Mit der „Aktion-Erfurt-Nord“ soll die Begegnung mit Kultur durch ein attraktives Angebot ge­för­dert werden. Die Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur fördert die Vielfalt unseres Lebens, bringt grund­legende Werte zum Aus­druck und wird so Teil unserer Persönlich­keitsentwicklung. Ge­zeigt werden ausgewählte Produktionen einer Ausschreibung, die die Voraussetzung zur Teil­nahme in der Umsetzung des kulturellen Jahresthemas „Musik baut Brücken“ vereinen. Künstlerische Leiterin der Veranstaltungsreihe ist die in Erfurt ansässige Choreografin Ester Ambrosino.

Ein Salonquartett des Salonorchesters Erfurt interpretiert klassische Salonmusik in Erfurter Seniorenheimen. Dem liegt der Gedanke zugrunde, dass den älteren Menschen weiterhin die Teilhabe am kulturellen Leben in der Stadt ermöglicht werden soll. Das umfang­reiche Repertoire umfasst Salon- und Charakterstücke des 19. Jahr-hun­derts, Walzer, Polkas, Märsche, Ragtimes, Tangos, Swing und Filmmusik von Komponisten wie Jacques Offenbach, Johann Strauß, Franz Lehar, Scott Joplin, Paul Lincke, Fritz Kreisler, Heitor Villa Lobos, Carlos Gardel, Cole Porter, Theo Mackeben, George Gershwin, Gerhard Winkler, Leroy Anderson, Astor Piazzola, Henry Mancini und viele andere mehr.Das Salonorchester ist ein Ensemble aus Berufs­musi­kern, die zum Erfurter Kammermusikverein e. V. gehören. Salon­musik wird seit 2010 öffentlich aufgeführt und fand seitdem be­geis- ­terte Resonanz beim Publikum und in den Medien. Die Größe des Ensembles ist variabel und reicht vom Klaviertrio mit Violine und Cello bis hin zum Orchester.

Der Kinoklub am Hirschlachufer beteiligt sich mit mehreren Foto­ausstellungen und unterschiedlichen Filmen am kulturellen Jahres­thema 2012. Gerhard Klein präsentiert Musikerporträts „Frauen im Jazz“ mit Momentaufnahmen von Jazz-Musikerinnen der inter­natio­nalen Festivals in Moers und Viersen. Von Hans Joachim No­watz­ky sind „Straßenmusiker“ im Porträt zu sehen, die er auf Reisen in Erfurt, Rudolstadt, Jerusalem und New York aufgenommen hat.

Musikerporträts im Dokumentarfilm widmen sich „Mama Afrika – Miriam Makeba“, „Michel Petrucciani – Leben gegen die Zeit“ sowie Vladimir „Wyssozki – Danke, für mein Leben“. Weitere Musikfilme laufen in loser Folge im Jahr 2012, darunter auch im Open-Air-Kino im Sommer 2012 im Kulturhof Krönbacken sowie im Rahmen der Interkul­turellen Woche im September 2012.

Die jüdische Geschichte Erfurts ist im öffentlichen Bewusstsein schein­bar wieder präsent. Das ehemalige jüdische Wohnviertel zwi­schen Alter und Kleiner Synagoge wird von Gästeführern mit Touris-ten sowie Einheimischen wieder entdeckt. Die freiberuflichen Kultur­- managerinnen Eike Küstner und Karin Baier bieten Stadtführungen auf jüdischen Wegen an. Sie entführen in eine historische, lite­ra­rische und musikalische Welt, die erkundet werden soll. Sie erzählen Geschichten über das jüdische Alltagsleben und die Feste Rosch Haschana, Jom Kippur und Chanukka. Dabei werden sie begleitet von einem Klezmorim, einem Volksmusiker in der Tradition nichtlitur­gischer jüdischer Musik. Die „Geschichten am Wege“ vereinen his­torische Erläuterungen, Bildbetrachtungen liturgischer Elemente, literarische Texte und die aus der aschkenasischen Tradition stam-mende nichtliturgische jüdische Musik.  Es erklingen auch liturgische jüdische Musik und so bekannte Volkslieder wie Hava Nagila und Tumbalalaika.

Die Jugendkunstschule IMAGO aus Erfurt und das Lehrerorchester „Die vier Jahreszeiten“ aus Bad Bergzabern verbindet eine schon läng­er bestehende Zu­sam­men­arbeit. Beide planen gemeinsam einen musi­ka­lisch-literarischen Abend am Hof des Sonnenkönigs unter dem Titel „Liselotte von der Pfalz in Versailles“. Das gemeinsame Projekt ver­bindet Menschen mehrerer Generationen, es verbindet Pfälzer Musi­ker und Sänger sowie Erfurter Künstler. Über die Regio­nen wird eine Brücke geschlagen von Bad Bergzabern nach Erfurt. Musikalisch wird ein Brückenschlag gewagt vom Barock in die heutige Zeit. Über 300 Menschen sind in die Vorbereitung und in die Veranstaltung selbst einbezogen. In der Jugendkunstschule werden Kinder, Jugendliche und Erwachsene in die Geschichte eintauchen. Sie werden die Bühne und die Werbung für die Veranstaltung gestalten. Das Theater Erfurt stellt seine Studiobühne für den Abend zur Verfügung.

Über 150 Jahre lang wurden in Erfurt hochwertige Blasinstrumente hergestellt, die weltweite Verbreitung und Wertschätzung erfuhren. Der Name „Kruspe“ ist heute noch in Fachkreisen hoch angesehen und wird mit mehreren bahnbrechenden Innovationen im Instru­mentenbau verbunden, u.a. der Erfindung des „Doppelhorns“.  Im 19. Jahrhundert bildeten sich zwei wirtschaftlich selbstständige Unternehmen heraus: die Firma „Ed. Kruspe“, die die ganze Palette der Blechblasinstrumente herstellte, und die Firma „Carl Kruspe“, die sich auf Holzblasinstrumente (Flöten, Klarinetten) speziali­sierte. Während die Firma Carl Kruspe 1920 veräußert wurde, existiert die Firma „Ed. Kruspe“ nominell bis heute, wenn auch seit 20 Jahren nicht mehr in Erfurt. Kruspe-Hörner und -Posaunen waren zumindest bis zum 2. Weltkrieg in Europa, aber auch in den USA und in Japan als Spitzenprodukte bekannt. Sie wurden und werden von namhaften Solisten sowie den Bläsern prominenter Orchester benutzt. Die Bezeichnung Kruspe-Bauweise bzw. „System Kruspe“ findet sich noch heute in den Verkaufskatalogen namhafter internationaler Hersteller von Hör­nern. Zahlreiche Instrumente sind noch in Gebrauch oder in Sammlungen. Neben einer Darstellung der Firmengeschichte anhand von Doku­menten und Bildern wird die museale Präsentation der unter­schied­lichen Instrumentenmodelle aus den verschiedenen Epochen im Zentrum der Ausstellung stehen. Das Theater Erfurt sowie einzelne Mitarbeiter besitzen eine ganze Palette von Kruspe-Instrumenten. Dazu gehören Hörner, Posaunen, Trompeten, Wagner-Tuben und Klarinetten. Weitere Exponate kommen als Leihgaben von Thüringer Instrumentenbauern und aus Beständen namhafter Museen. Die Ausstellung ist ein gemeinsames Projekt des Theaters Erfurt und des Stadtmuseums Erfurt, unterstützt von der Gesellschaft der Theater- und Musikfreunde Erfurt.

Das Fanfarenorchester Erfurt besteht seit über 60 Jahren und setzt sich zusammen aus einem Blasorchester, Fanfaren mit Drum-Corps und einer kleinen Showtanzgruppe. Es kann auf unzählige Auftritte in Erfurt, Deutschland und dem Ausland verweisen. In den Vereins­räumen des Fanfarenorchesters in der Rosa-Luxemburg-Straße befindet sich das Migrationszentrum der Stadt Erfurt. Dort gibt es den Verein „Regenbogen“. Ein Chor und eine Tanzgruppe pflegen die mu­sikalischen Traditionen der russischen Heimat. Das Fanfarenor­chester und seine Tanzgarde möchten mit den russischen Ensembles ein gemeinsames Programm erarbeiten und öffentlichen aufführen. Der musikalische Leiter des Fanfarenorchesters, Genadi Bykouski, hat in der ehemaligen Sowjetunion Musik studiert und wird das Pro­gramm gemeinsam mit „Regenbogen“ erarbeiten. Das Jahresthema „Musik baut Brücken“ verstehen beide Ensembles im doppelten Sinne: Als künstlerisches Programm, das eine Brücke schlägt und als ein Stück gelebte Integration zwischen Menschen.

Der weltberühmte Geiger Valery Oistrach gastiert im Erfurter Dom St. Marien. Er wird begleitet vom Orchestra Puellarum Pragensis un­ter der Leitung von Wolfgang Rögner. Es erklingen von Johann Sebas­tian Bach das Doppelkonzert für zwei Violinen d-Moll, von Antonin Dvorák die Serenade E-Dur für Streichorchester sowie von Antonio Vivaldi die bekannten „Le quattro Stagioni“ („Die vier Jahreszeiten“), Violinkonzerte op. 8 Nr. 1-4. Prof. Valery Oistrach repräsentiert in dritter Generation, nach seinem Großvater David und seinem Vater Igor, die legendäre russische Geiger-Dynastie. Er ist Preisträger be­deutender internationaler Wettbewerbe und gern gesehener Gast bei Spitzenorchestern auf der ganzen Welt. Das Orchestra Puellarum Pragensis ist ein einzigartiges Kammerorchester, das seit vielen Jahren aus hervorragenden Absolventinnen des Prager Musikkonservatoriums besteht. Inzwischen gastiert das Streichorchester in fast allen europäischen Ländern, in Thailand und Japan. Der Lions Club Erfurt Via Regia greift im Rahmen seines kulturellen Engagements in der Stadt Erfurt mit diesem Konzert das Jahresthema 2012 „Musik baut Brücken“ auf, um durch und mit Musik Brücken zu bauen, finanzielle Unterstützung für bedürftige Menschen unserer Stadt zu geben und musikinteressierten Mitbürgern, die sich keine Konzertkarte leisten können, die Gelegenheit zu geben, dabei zu sein.

Jazz als Ausdruck des aktuellen Musikschaffens schlägt Brücken zwi­schen tradierten und neuen Kunstgenres. Es begegnen sich Jazzmusiker aus mehreren Kontinenten mit ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und Traditionen zu gemeinsamen Konzerten. Im Prolog trifft europäische Moderne auf indische Tradition. Einige der besten Musiker aus Indien und Deutschland, versiert in Jazz, klassischer indischer Musik, Rock und Fusion spielen zusammen. Das Resultat ist eine erlebbare packende Vielfalt auf höchstem Niveau. Es folgt unter der Regie des amerikanischen Keyboarders Kelvin Sholar ein Genre übergreifendes, Bogen spannendes Konzert. Er gilt als ein visionärer Künstler und sagt: „Ich sehe, dass es viele Brücken zwischen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gibt." Das Erfurter Tanztheater wird hier mit einer Performance zu Balletten von Igor Strawinsky im Konzert präsent sein. Einen Epilog wird es am Jahresende mit Elektrojazz geben.

Die kommunale Musikschule der Stadt Erfurt, die größte ihrer Art in Thüringen, und die private MusicArtSchool aus Erfurt präsentieren erstmals und gemeinsam ein Bandfestival für junge Schülerbands. Sie schlagen damit eine Brücke quer durch die Stadt vom Zentrum in den Norden und zurück. An der städtischen Musikschule können die Freunde der Rock- und Popmusik in den Fachbereichen Rock/Pop/Jazz, Akkordeon und Tanz alles lernen, um eine Band zu gründen und die Bühnen zu erobern. Geübt wird im vor zwei Jahren eröffneten Band-Probenkeller. E-Gi­tarre, Bassgitarre, Schlagzeug, Keyboards, Saxofon und Pop-Gesang gehören ebenso zum Ausbildungsangebot wie Jazz-Kontra­bass, Jazz- und Pop-Piano. Mehrere Schülerbands haben mittlerweile einen klangvollen Namen in der Erfurter Musikszene. Die MusicArtSchool für Rock/Pop/Jazz in Erfurt ist die einzige Musik­schule in Thüringen, die sich ausschließlich auf die Nachwuchsför­de­rung und Ausbildung im Popularmusikbereich spezialisiert hat. Unterrichtet werden alle populären Instrumente. Das Konzept beinhaltet Instrumentalunterricht und das Zusammenspiel der Schüler in Bands (Bandtraining). Regelmäßige Proben und Konzerte der Schüler zeigen den Fortschritt auf dem Instrument und regen eine Auseinandersetzung mit der Musik und die Kommu­nikation in der Gruppe an. Die Entwicklung aller in Frage kommenden Bands und Kandidaten wird bis zum Frühsommer 2012 beobachtet. Die Besten und Inte­ressantesten werden zum Bandfestival in den Hof der städtischen Musikschule eingeladen. In einem großen Percussionsorchester sollen die Schüler beider Ein­richtungen zu einer „Einheit“ verschmelzen. Durch diesen „Brücken­schlag“ sollen sich Schüler und Bands kennenlernen, gegenseitig auf der Bühne erleben und gemeinsam musizieren. Das erste Bandfestival für junge Schülerbands soll in den folgenden Jahren ausgebaut und zu einem Höhepunkt junger populärer Musik in der Stadt entwickelt werden.

Der Tag, an dem Martin Luther seine 95 Thesen zum Glauben an das Portal der Wittenberger Schlosskirche schlug, wird  2017 zum fünf­hun­dertsten Mal begangen. In der Lutherdekade, die seit 2008 mit Diskussion und Reflexion die Thematik „Reformation“ aufarbeitet, wird gerade im Jahr 2012 die Musik berücksichtigt. „Welch' ein Anlass zum Brückenbauen“, dachte sich das Fachgebiet Musik der Univer­sität Erfurt und lädt ein zu einem Stadtrundgang auf Martin Luthers Spuren. Verbindungen von Musik und anderen künstlerischen Aus­drucks­for­men wie Malerei und Schauspiel sowie wissenschaftlichen Lesungen bilden verschiedene Stationen auf einem Entdeckungspfad entlang der historischen Orte, die Luthers Zeit in Erfurt prägten, wie u.a. die Michaeliskirche und das Augustinerkloster. Mit dem Fach­gebiet Kunst, dem Fachgebiet für Evangelische Religionslehre und der Thea­ter­gruppe fand das Fachgebiet Musik Partner innerhalb der eigenen Universität, von der Luther einst sagte: „Die Erfurter Univer­sität ist meine Mutter, der ich alles verdanke.“

1982 in Paris gestartet, findet dieses Fest der Musik inzwischen in 340 Städten weltweit alljährlich zum Sommeranfang am 21. Juni statt. Anliegen ist es, die unmittelbare Begegnung mit Musik unterschied­licher Stilrichtungen zu ermöglichen und ein neues Publikum zu gewinnen. Die Veranstaltungen sind öffentlich, ohne Eintritt und kom­merzielle Absichten. Alle teilnehmenden Musikerinnen und Musi­ker treten ohne Honorar auf. Seit 2010 beteiligt sich Erfurt an La Fête de la Musique. Veranstal­tungs­orte sind die Straßen und Plätze der Altstadt wie beispiels­weise der Fischmarkt oder der Brühler Garten. Die Sonne scheint ga­ra­ntiert, sa­gen die Musiker und Veranstalter. Organisiert wird La Fête de la Mu­sique von Dr. Wolfgang Beese sowie Erfurter Kultur­machern, Musikenthusiasten und Veranstaltern. Was noch fehlt, sind die Musiker aller Stilrichtungen von Jazz, Balkan über Klassik bis hin zu experimentellen Richtungen. Wer möch­te mit­machen? Bewerbungen ab sofort unter den genannten Kontakten.

Vor vier Jahren wurde das TEENITUS Festival aus einer Inspiration von der sogenannten Do-It-Yourself Szene New Yorks geboren. Die vier Gründer des Festes, damals noch Teenager, fühlten sich stark mit der Musik, Kunst und vor allem dem konstruktiven Aktionismus der New Yorker 'Noise-Szene' der 1980er Jahre verbunden. Sie fanden sich in Erfurt in einer ähnlichen Situation wieder wie in New York. Der Wunsch entstand ein Festival zu veranstalten, welches Musiker, Künstler, Freunde und Menschen mit Interesse an experimenteller Kultur der Region mit den bereits existierenden Kontakten verband. Im Spät­sommer 2008 fand das Festival zum ersten Mal im Besetzen Haus in Erfurt statt, 2010 in der Alten Parteischule Erfurt zum zweiten Mal. 2012 soll die dritte Auflage folgen. Die junge Kulturszene Erfurts soll hier eine Plattform finden und sich mit internationalen Künstlern austauschen können. Mit Musik als Hauptelement des Festivals wird eine Brücke zwischen den verschiedenen Künstlern sowie ihren Diszi­plinen geschaffen, aber vor allem auch zwischen den zwei Welten der professionellen Festivalorganisation und dem gemeinnützigen Do-It-Yourself Geist. Es wird laut, es wird gut!

Erfurt ist bunt und macht Spaß. Die Stadt soll einen Tag lang mit dem Trommelfieber-Virus infiziert werden. Die Veranstaltung besteht aus einem Workshop, Drumcircles und einer Trommel-Kette, die sich vier Kilometer durch die Stadt ziehen wird. Die Workshops umfassen u. a. Westafrikanische Rhythmen, Samba-Rhythmen, Bodypercussion, Percussion für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Die Form des Drumcircles verbindet die Freude am gemeinsamen Trommeln, för­dert das Erleben in der Gemeinschaft und die Möglichkeiten, den Augenblick mit dem Zauber von Trommeln und anderen Rhythmus­instrumenten zu entdecken und zu genießen. Die Trommelkette The Rhythmbridge wird entlang der Straßenbahnlinie 1 gebildet, die den Norden und Süden der Stadt verbindet. Alle fünf bis zehn Meter steht eine Person mit einer Trommel oder einem ähnlichen Instrument. Auf einer Strecke von vier Kilometern werden 500 bis 800 Menschen eine Trommelkette bilden. Auf dem Anger werden professionelle und Amateurkünstler auf einer Bühne auftreten.

Das gemeinsame Projekt des Tanztheaters Erfurt e.V. und des KuNo Erfurt e. V. (Kultur im Norden) verbindet ein Großaufgebot an Per­cussion und Tanz in künstlerisch-fantasievoller Weise. Zahlreiche Künstler, darunter je zur Hälfte Tänzer und Schlagzeuger einschließ­lich kompletter Drums, werden ein visuell und akustisch eindrucks­volles Netz an Verbindungen schaffen. Brücken werden zwischen den Künsten, zwischen den Menschen, zum öffentlichen und privaten Leben in der Stadt entstehen. Dem Tanztheaterstück liegt die von Marcus Horn weiterentwickelte Schlagzeug-Solokomposition „Erfurt“ zugrunde, ein Soundtrack für eine musikalisch-emotionale Stadterkundung. Sie wird mit einer tänzerischen Choreografie von Ester Ambrosino zusammengeführt. Die Tanzchoreografie wird von Alltagssituationen inspiriert sein.

In einem Konzert erklingen sinfonische Blasmusik und elektronische Musik, was in dieser Konstellation eher selten ist. Damit soll eine Brücke zwischen zwei musikalischen Stilrichtungen geschlagen wer­den, die in der Musikszene nicht üblich ist. Klassischen Klängen wer­den Elektrosounds  beigemischt, die Grenzen zwischen Zuhör- und elektronischer Tanzmusik verschwimmen. Die Stadtharmonie Erfurt wird von dem House and Electronic Live Performanceteam mod.civil aus Leipzig unterstützt. Die beiden Gruppen treten mit Einzel­stü­cken auf gemeinsam mit Arrangements, die beide Stilrich­tungen vereinen. Populäre Titel der Klassik und Moderne sollen so bearbeitet werden, dass teilweise Orchesterstimmen von elektro­nisch erzeugten Stimmen ersetzt bzw. ergänzt werden. Im Gegenzug werden bekannte Stücke der Elektro- und Technoszene von Bläsern interpretiert. Das Konzert soll durch den Einsatz audiovisueller Medien unterstützt werden. Der Einsatz einer portablen IOSONO-Soundan­lage ist geplant, um den Zuhörern ein neues Klangerlebnis zu ver­mitteln.

Gemeinsam mit Vertretern der Erfurter Kunstgraffitiszene, Tanzver­einen und Tanzschulen soll ein Projekt entstehen, das Kunststile verbindet, die sonst eher selten gemeinsam präsentiert werden. Grundlage des Projekts „Jetzt wird’s bunt“ bildet ein Konzert der Crazy Sunglasses auf einem öffentlichen Platz in Erfurt. Beteiligt sind Sprayer, die auf aufgestellten Wänden Bilder entste­hen lassen, die simultan zur Musik in ihrem Kopf entstehen. Interessant ist hierbei, wie sich Lautstärke, Geschwindigkeit und Stilrichtung des Titels auf Farbgebung und Gestaltung der Bilder auswirken. Gleich­zeitig wagen sich die Crazy Sunglasses auf neues musikalisches Terrain, indem sie Titel aus der Sprayerszene, vorrangig Hip-Hop, in ihr Programm inte­grieren. Erfurter Tanzschulen und -vereine sind eingeladen, zu Titeln der Crazy Sunglasses auf Plätzen der Stadt einen Flashmob zu tanzen. Dazu wird ein Studentenprojekt des Fachbereichs Klanginstallation der Medienfakultät der Bauhaus Universität Weimar angestrebt.

Erfurt ist die Stadt, in der Martin Luther geistig und geistlich geprägt wurde. Das kulturelle Bildungsprojekt untersucht, an welchen Erfur­ter Orten seit dem 15. Jahrhundert Reformen und Metamorphosen stattfanden bzw. an welchen Orten sie heute wieder notwendig sind. Das soll in Form eines Stadtrundganges geschehen. Zehn Orte, zehn Stationen, die jeweils ca. acht Minuten „bespielt“ werden. Die künstlerische Umsetzung konzentriert sich auf Musik und Schauspiel. Chorkompositionen und szenische Miniaturen machen die zehn Stationen in der Stadt zu Orten der Reformation bzw. Metamorphose. Mit dem Rundgang werden Brücken geschlagen: historische zwi­schen gestern und heute, Visionsbrücken ins Morgen, Kommunikations­brücken zwischen Zuschauern und Akteuren, Kulturbrücken zwischen Schülern und professionellen Künstlern. Der Rundgang wird realisiert mit jugendlichen Akteuren der Evan­gelischen Jugend Erfurt, dem Chor und der Theatergruppe des Evan­gelischen Ratsgymnasiums Erfurt. Künstler und Fachlehrer bereiten das Projekt gemeinsam vor.

Am 19. und 20. Mai 2012 laufen 2 Großpuppen, jede etwa drei bis fünf Meter hoch, durch Erfurt. Sie werden begleitet von zwei unter­schied­lichen  Livemusiken. Eine Puppe startet im Süden, die andere im Norden der Stadt Erfurt. Beide Großpuppen, treffen sich in der Stadt­mitte und führen dort eine gemeinsame Performance auf. Die beiden Musiken dienen als Umrahmung, so wird das Publikum auf den Stra­ßen die Puppe erst hören und dann sehen. Eine Puppe wird begleitet von klassischer, die andere von elektronischer Musik. Jede Puppe wird von fünf Personen geführt und von Musikern begleitet. Jedes Team pro Puppe muss wie eine Symbiose agieren, um sich sowohl mit der Musik zu arrangieren als auch in der Bewegungsperformance mit der Puppe lebendig und authentisch zu wirken. Jugendliche und Er­wach­se­ne aus verschiedenen  gesellschaftlichen Gruppen werden in Work­shops  auf das musikalische Straßentheater vorbereitet werden.

Junge kunstbegeisterte Leute veranstalteten 2010 erstmals das Open-­Air-Kunstfestival „Kunstrasen“. Sie organisierten auf einer Brach­fläche in Erfurt einen Mix aus Lesungen, Ausstellungen, Theatervorführungen, Bandauftritten, Kurzfilmen und Musikclips. Auch 2012 werden unterschiedliche Kulturangebote präsentiert. Regio­nale Nachwuchsbands verschiedener Musikrichtungen werden auftreten. Experimentieren ist sehr erwünscht. Dabei spielen Er­fahrung und Perfektion der Bands keine Rolle. Die Musik wird durch Tanz erweitert, ein Tanz-Workshop ist vorgesehen. Künstler werden in extra gestalteten „Kunstboxen“ ausstellen. Kurz­filme u. a. von Studenten der Unis Erfurt und Weimar werden bei Ein­bruch der Dunkelheit an eine Hauswand projiziert. Während die Eltern Kunst genießen, können sich Kinder mit Betreuern künstle­risch betätigen.

Die Trommelgruppe „Kauriko“ besteht seit dem Jahr 2009. Sie vereint  zehn geistig behinderte Erwachsene, die im „Betreuten Wohnen“ des Christlichen Jugenddorfwerks Deutschlands (CJD) in Erfurt im Storch­mühlenweg leben. In dem Projekt „Leben ist Rhythmus – Rhythmus ist Leben“ geht es um das Erlernen von Grundrhythmen afrikanischen Trommelns der Yoruba, Gha und Ashanti aus Nigeria. Dazu werden auch Tänze ver­mittelt, und es wird getanzt. Eine Geschichte wird erarbeitet und musikalisch gestaltet, wie das Trommeln entstanden ist. Das Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit zwei Afrikanern. Rico ist behindert, er ist blind. Mit seinem Begleiter Charles Abgbonon trommelt er im Erfurter Zentrum für Migration unweit dem Wohn­haus der Behinderten. Die zehn behinderten Erwachsenen sollen ihr Rhythmusgefühl wei­ter­entwickeln, ihr Selbstvertrauen stärken und ganzheitlich mit allen Sinnen lernen. Das afrikanische Trommeln soll als Ursymbol der Ver­ständigung in der Welt weiterverbreitet werden. Das Projekt und seine öffentliche Präsentation soll Brücken schlagen zwischen Be­hin­derten und Nichtbehinderten, zwischen Migranten und Einhei­mischen.

Im Stadtteil Ilversgehofen gibt es in der Verlängerung der Magde­burger Allee eine Straßenbahnbrücke, die über Gleisanlagen der Deutschen Bahn führt. In der verbindenden Wirkung von Musik und anderen Künsten soll auf die prekäre städtebauliche Situation aufmerksam gemacht werden. Die musikalischen Darbietungen zu beiden Seiten der Bahnanlage sollen symbolisieren, dass Töne die Bahn­gleise „überspringen“ und die Stadtteilbereiche Magdeburger Allee und Jacobsenviertel verbinden können. Wenn möglich, sollen Mu­siker auch in der Straßenbahn spielen, die über die Brücke fährt. So können Schallwellen die Brücke auf beiden Seiten erreichen. Beteiligt sind kulturelle Initiativen und Nachwuchsbands aus dem Erfurter Norden sowie Literaten, Graffitikünstler, Maler, Fotografen und die Anwohner. Ein temporäres Freiluftcafé unter der Straßenbahnbrücke lädt ein zum Verweilen, Musik hören und zum Gespräch.

Im Spätsommer 2012 wird ein Wald bei Erfurt leuchten. Das Ein-Tages-Event you are forest mit angeschlossener Ausstellung vereint Klangexperiment, Visualisierungsarbeiten und bildende Künste, entrückt und stellt Hör- bzw. Sehgewohnheiten von Kultur und Natur in Frage. Auf einer bewachsenen Fläche mit einem Gestaltungs­kon-zept nur aus Licht und wenigen Schutzelementen soll das Publikum den Raum mit verschiedenen Hörerlebnissen durchlaufen, Kunst aus verschiedenen Perspektiven betrachten und versteckte Elemente entdecken. Die Waldfläche als ungewohnte Umgebung der Veran­stal­tung soll von den Zuschauern mit Hilfe verschiedener Erfah­rungsmittel aktiv erlaufen, erfahren und dekonstruiert werden. Ziel ist es, dem Zuschauer neue Sichtweisen auf Kultur und Natur zu eröffnen und bewusst machen, dass Welt erst durch unsere Bilder und Praktiken innerhalb von Kultur und Natur entsteht. Die Veran­stalter suchen noch Künstler, Performer und Kreative, die mit ihnen sich und jene Waldfläche umgestalten, verfremden und erfahrbar machen wollen. Mehr Informationen unter youareforest.tumblr.com.

Das Projekt Klang container beleuchtet die Beziehung zwischen öffent­­lichen und privaten Räumen, zwischen „Außenwelten“ und „Innenwelten“. Mit dem „Außen“ wird ein gesellschaftliches und öffentliches Leben reflektiert. Es ist gestaltet durch eine thematisch farbliche Außenstruktur und die Installation von Lautsprechern und Monitoren, welche in das „Innenleben“ des Containers einladen. Das Innenleben des Containers enthüllt in künstlerischer Weise Ge­schich­ten, Visionen und Gedanken des Innenlebens von Menschen, die sich im öffentlichen Raum bewegen. Zu festgelegten Zeiten per­formen Musiker, Tänzer und Schauspieler direkt im Container zum Thema „Innenwelt im Öffentlichen Leben“ mit musikalischen Tanz- und Schauspielszenen. Die farbliche und räumliche Gestaltung des Containers realisiert der Künstler Gunther Lerz. Die dramaturgischen und performativen Ebenen (Prosa, Lyrik, Sprachaufnahmen) gestaltet C. W. Olafson in Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Matthias Neumann, der Tänzerin Daniela Backhaus, dem Musiker Andi Mzungu Schulze und einer Musikperformance mit Lila Bungalow.

Die Musiker Falk Zenker (Gitarre, Live-Elektronik), Gert Anklam (Saxo­phon) und Volker Jaekel (Orgel) wagen eine musikalische Annäherung an Martin Luther und schlagen damit eine Brücke über 500 Jahre. Das Ensemble Nu:n sucht nach musikalischen Wegen im Hier und Jetzt, die Menschen zu berühren, wie es sich ebenso von Luthers Kühnheit, alte Erstarrungen aufzubrechen, inspirieren lässt. Das klangreiche traditionelle Kircheninstrument Orgel trifft dabei auf die Gitarre, deren Klangspektrum durch Elektronik und Livelooping deutlich erweitert und dadurch zu einem gleichberechtigten Gegenüber der Orgel wird. Das Saxophon vermittelt musikalisch und räumlich als Melodieinstrument zwischen Orgel und Gitarre. Die drei Musiker grei­fen Luthers Choräle auf, ebenso die Musik, aus der er selber schöpfte. Dazu zählen die seiner Zeitgenossen Ludwig Senfl, Heinrich Finck und Josquin Desprez sowie frühe gregorianische Hymnen und deut­sche Volkslieder, die Luther zu Kirchenliedern umarbeitete. Die histo­rische Musik um Luther soll aus heutiger Perspektive reflektiert werden. Dem stellen die drei Künstler eigene Kompositionen gegen­über, verschmolzen durch die Freiheit der Improvisation im Dienste eines gemeinsamen Klanges.

Tankstellen liegen an Ausfahrtstraßen, sind Kathedralen der Mobi­lität. Hier hält zum Volltanken, wer wegfährt. Oder wer gerade ankommt und noch Zigaretten oder eine Bockwurst braucht für die Nacht. Erfurt und die Welt. Eine Tankstelle in der Weimarischen Straße stadtauswärts soll für einen Tag verwandelt werden: mit Musik und Tanz sowie einem Radio­partner für die thematische und mediale Erweiterung. Im Tankstellenshop spielt eine Band. Darin ist die Musik live zu hören, draußen erklingt in gemäßigter „Kaufhaus­lautstärke“ dieselbe Musik aus den Boxen auf den Zapfsäulen. Das Servicepersonal der Tankstelle wird an diesem Tag von Tänzerinnen und Tänzern zur Musik „gespielt“. Sprit zapfen, Scheiben reinigen, Kassieren, Bedienen. Die Musik im Tankstellenshop ist gleichzeitig auf der Frequenz eines Radiosenders zu hören, so dass Autofahrer und andere Radiohörer ebenfalls zuhören können. Radioreporter beglei­ten die Aktion über den gesamten Tag, führen Interviews, machen Reportagen und Nachrichten über „gehen und bleiben“ in der Stadt.

Angeregt durch die um 1970 entstandenen „Vier Borchert-Lieder für Bariton und Klavier“ (Jürgen Kupfer) schuf Gundula Hammer im Jahre 1997 vier Bilder in Mischtechnik (Aquarell, Federzeichnung) als „Versuche, die in mir erzeugte Stimmung beim Hören der Lieder im Bild auszudrücken“ (G.Hammer). Durch wiederholtes Hören, Sehen und Hinterfragen können einerseits die Verbindungen zwischen Lyrik, Musik und Bild, andererseits aber auch die spezifischen Aneignungs­prozesse verschiedener Künste diskutiert werden. Im Mittelpunkt stehen dabei Wolfgang Borcherts Gedichte „Ich möchte Leuchtturm sein“ und „Abschied“ (aus „Laterne, Nacht und Sterne“) sowie „Versuch es“ und „Gedicht“  (Nachgelassene Gedichte) aus den Jahren 1940 – 1945. Ausführende sind Gundula Hammer (bildende Künstlerin), Roland Hartmann (Bariton), Tanja Schubert (Klavier) und Jürgen Kupfer (Komponist).

Der Kammermusikverein Erfurt möchte gern eine Brücke zwischen Künstlern aus Erfurt und den Partnerstädten aus Györ, Kalisz, Lille und Vilnius bauen. Wie bereits beim Projekt „Erfurt International“ wird der Kammermusikverein Erfurt mit auswärtigen Künstlern aus den Partnerstädten gemeinsam musizieren. Geplant sind im Früh­herbst 2012 drei oder vier Konzerte im Rathausfestsaal. Die Künstler aus den Partnerstädten sollen Erfurt und ihre Bürger kennenlernen, staunen, verweilen und Freundschaften schließen mit Hilfe der Musik. Umgekehrt wäre es im Sinne des Kammermusikvereins Erfurt, wenn im Gegenzug die Möglichkeit eröffnet würde, mit anderen Ländern, Mentalitäten und Temperamenten in Kontakt zu treten und vielleicht auch von den jeweiligen Partnerstädten selbst eingeladen zu werden. Das Projekt soll eine dauerhafte Konstante im Erfurter Kulturleben werden und nicht auf das Jahr 2012 beschränkt bleiben.

Der Sinn von Musik realisiert sich im Klang. Klingende Musik ist die angemessene Interpretation. Die Auseinandersetzung mit Dur und Moll, mit Tonskalen und rhythmischen Formen stellt eine immer wie­derkehrende Herausforderung an Musikproduzenten und Musik­kon­su­menten dar. Das Gesamterlebnis von sinnlicher Wahrnehmung und geistigem Erfassen von Musik in seiner Komplexität steigert Emo­tio­nen, Fantasie und Erlebniskraft. Die Musik des Pulsschlages, der Rhyth­mus, begleitet das Menschwerden, aber auch das Lebens­ende. Vor die­sem Hintergrund ist das Musikprojekt „Alt wie ein Baum“ zu verstehen. Kinder, Jugendliche und Menschen im Ruhestand erarbeiten gemeinsam ein Programm, bei dem die Musik das genera­tionenüber­greifende Element darstellt. Kinder aus der Kita am Raben­hügel, Ju­gend­liche aus den Jugendhäusern „Fritzer“ und „Musik Fabrik Erfurt“ präsentieren Kompositionen, die instrumen­tal/vokal und in Bewegung umgesetzt werden. Dazu stellen Menschen im Ruhestand Musik verschiedener Genres und Epochen vor, die auch gemein­sam gespielt wird.

Über einen Zeitraum von sieben bis acht Monaten werden 30 bis 40 SchülerInnen aus dem Erfurter Förderzentrum „Schule am Andreas­ried“ sowie einer Erfurter Grundschule wöchentlich zusammenkommen, die Geschichte „Das kleine Ich-bin-Ich“ kennenlernen und bear­beiten. Daraus soll ein Musical entstehen, das mehrere Aufführungen erleben wird. Die Musik wird von einem Erfurter Künstler kompo­niert, arrangiert und aufgenommen. Der Text entsteht in Zusammen­arbeit mit den Kindern. Theater- bzw. Tanzpädagogen und eine Opernsänge­rin werden die Inszenierung choreografieren und einstudieren. Die Kinder werden also künstlerisch und pädagogisch professionell be­treut. Die Vorlage für das Musical liefert das gleichnamige Bilder­buch von Mira Lobe. In wunderbar kindlicher Art erzählt es die Ge­schichte einer Identitätsfindung. Ein kleines buntes Tier lebt zu­frie­den und glück­lich, bis es plötzlich mit der Frage konfrontiert wird: Wer bist denn Du?

Die Zusammensetzung an Instrumenten der einzelnen Bands ist an jeder Schule unterschiedlich, ebenso sind es die spielerischen Fähig­keiten. So entstand die Grundidee zu „mission filmmusik“. Alle Kinder und Jugendlichen der verschiedenen Schulen musizieren gemeinsam in einem großen Orchester. Filmmusik aus „Mission Impossible“, „Fluch der Karibik“, „König der Löwen“ und viele andere Titel werden zu hören sein. Unterstützt werden die Musiker von einem Chor, Sän­gern und von Lehrern. Der gemeinnützige Förderverein „Musik macht schlau e. V.“ besteht seit 2008. Kinder und Jugendliche können im Anschluss an den Un­terricht ein Musikinstrument an ihrer eigenen Schule erlernen. Dieser Unterricht wird von qualifizierten Musikern gehalten und ist zur Zeit an vier Gymnasien und an einer Grundschule in Erfurt mög­lich. Es gibt Kinder, denen es auf Grund der sozialen Herkunft verwehrt ist, ein Instrument zu erlernen. Diese werden durch den Verein geför­dert.

Unter dem oben genannten Titel veranstaltet der Music College Erfurt e. V. ein multimediales Event, in dessen Rahmen Klangfarben, Klangformen und Bewegungen zu einer Symbiose verschmelzen. Elemente aus der klassischen und modernen, zeitgenössischen Musik bilden das Grundgerüst für die Lichtkompositionen, die durch tänze­rische Choreografien dargestellt und interpretiert werden. Sprachkompositionen vermitteln Dissonanzen und Harmonien. Sie bilden in der Gesamtheit mit den Lichtstimmungen und Tonclustern ein   beson­deres Bühnenevent. Zusammen mit Jugendlichen und professionellen Künstlern aus den Bereichen Musik und Tanz sowie Technik werden in Workshops die einzelnen Teile erarbeitet und zu einem Programm zusammen­ge­stellt, das im Kinder- und Jugendtheater Die Schotte aufgeführt wird.

Wer heute Faust hört, der denkt an Goethe. Doch Goethes Werk ist keinesfalls die einzige Bearbeitung der Themenfigur Faust. Das älteste erhaltene Faustbuch ist ca. 425 Jahre alt. Faust hat von seiner Geburt bis heute mehr als 500 Jahre Geschichte durchwandert mit etwa 20.000 Faustwerken, die es geben soll. Dies bietet Stoff für einen heiteren Themenabend, bei welchem das Akademische Orches­ter Erfurt unter Leitung von Sebastian Krahnert zusammen mit dem Kabarettisten Ulf Annel konzertante und musik­theatralische, filmische und kabarettistisch-parodierende Elemente zu einer besonderen Art von Collage zusammenführt. Frei nach Goe­thes „Faust“: „Wie alles sich zum Ganzen webt, Eins in dem andern wirkt und lebt." Hauptperson des Abends ist Georg Faust. Und er ist keineswegs nur eine Fantasiegestalt. Denn Faust lebte von 1480 bis 1540 und hielt sich in Universitätsstädten wie Heidelberg, Wittenberg und Erfurt auf. In Erfurt erinnert noch das Faustgäßchen an eine zauberhafte Wette, welche der Doktor Faust mit seinen Studenten schloss.

Ein groteskes Theaterstück über den Genuss, ein Plädoyer für die Lebenskunst und gegen die Einschränkung wird inszeniert. Auffüh­rungsort ist die Kantine im Rathaus, im selben Gebäude, in welchem der Stadtrat tagt und die Verwaltung der Stadt Erfurt ihren Sitz hat. Die Kantine wird zum öffentlichen Ort als Ausdruck einer Demo­kratie, in welcher die Stadtregierung und die Künste in einen Dialog treten, in welchem die Sachzwänge beider „Parteien“ um das Zustan­dekommen eines Kunst-Festes ringen. Erzählt wird eine groteske Geschichte über die Reduzierung materieller und geistiger „Lebens­mittel“. Im Zusammenspiel der Rollen ist es immer wieder die Musik, die den Akteuren den Mut zum Weitermachen gibt. Der Musiker wird trotz aller Einschränkungen nicht müde, seine Musik als „motivie­rende Herznote“ zu verstehen, die als wesentliche Zutat zum Fest dieses dann doch gelingen lässt.

Das Duo Klassik, die Pianistin Natascha Trofimova und der Quer­flö­tist Yakov Geller, bietet Kindern und Jugendlichen altersspezifische kom­mentierte Konzerte mit klassischer Musik an. Sie finden vor­mittags, aber außerhalb des Schulgebäudes und für die ganze Klasse statt. Die Konzerte werden verschiedene Themen aufgreifen, darun­ter ein Programm mit jüdischer Musik. So soll Kindern und Jugendlichen ein Teil der jüdischen Kultur nahegebracht werden. Hier kann Musik als Brücke fungieren. Natascha Trofimova und Yakov Geller stam­men aus Weißrussland, haben die Hochschule für Musik in  Minsk absolviert und geben Konzerte in verschiedenen Ländern. Als Duo Klassik bauen sie mit ihrer Musik eine Brücke zur Integration in Deutschland.

Erfurt soll in der musikalischen und wortkünstlerisch-darstellenden Vielfalt von sechs Stadtteilen präsentiert werden. Bei sechs ein­stündigen Rundtouren durch die Stadt in einem offenen Sommerwagen, gezogen durch den historischen KaterExpress der Erfurter Verkehrsbetriebe, präsentieren sich Musik- und Künstlergruppen mit ihren Programmen, die Bezug nehmen auf die Stadtteile. Das kann gesche­hen mit Musik aus der Zeit Luthers mit historischen Percussionsins­trumenten für die Altstadt oder mit Hip-Hop und Pantomime für die Neubaugebiete Rieth und Moskauer Platz. Die sechs Touren durch die sechs Stadtteile werden zuvor für die Musiker und Künstler aus­geschrieben. Ein Internetvoting und eine Jury entscheiden über die Teilnehmer und ihre Programme. Die sechs Touren sollen nachein­ander an einem Aktionstag „Rollender Musikexpress“, möglichst verbunden mit einem Volksfest, angeboten werden.